5 ไอเดียการจัดองค์ประกอบสำหรับถ่าย Portrait แบบง่ายๆ

การถ่าย Portrait นั้น ถือว่าเป็นการถ่ายภาพอีกรูปแบบหนึ่งที่เป็นที่นิยมมมาก เพราะ Admin เชื่อว่าเราๆซื้อกล้องมา ก็อยากจะเก็บภาพบุคคลอันเป็นที่รักไว้เป็นที่ระลึกกันทั้งนั้น แต่ทั้งนี้การถ่ายภาพแบบปกติแม้ว่าเราจะได้ภาพที่ดูสวยงามในระดับหนึ่งแล้ว ถ้าเราประยุกต์ในส่วนของกฏการถ่ายภาพเข้ามาผสมลงไปในรูปด้วยแล้ว จะยิ่งช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับภาพ Portrait ของเราได้เป็นอย่างดีครับ ซึ่งวันนี้ทีมงาน Zoomcamera จะมาแนะนำ กฏการถ่ายภาพที่สามารถประยุกต์ใช้งานกับการถ่าย Portrait ได้ ซึ่งมีอยู้่ด้วยกัน 5 กฏอย่างง่ายๆครับ

1. วางกลางภาพ

Admin เชื่อว่าน่าจะเป็นการถ่ายภาพแบบง่ายๆ ที่ไม่เว้นแม้แต่การถ่าย Portrait เพียงอย่างเดียว เพราะ โดยปกติเรามักจะนิยมให้ Subject ที่เราถ่ายนั้นมีความโดดเด่นกว่าส่วนอื่นๆอยู่แล้ว ยิ่งกับการถ่าย Portrait ด้วยแล้ว การวางตำแหน่งของตัวแบบที่เราจะถ่ายนั้นมีความสำคัญมากๆ แต่สำหรับเพื่อนๆที่เริ่มถ่าย Portrait ถ้ายังไม่เชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบภาพ อาจจะเริ่มจากการวาง Subject ไว้ตำแหน่งกลางภาพก็ได้ครับ

2. Negative Space

บางท่านโดยเฉพาะช่างภาพมือใหม่ อาจจะไม่คุ้นเคยกับคำว่า Negative Space ซักเท่าไรครับ ซึ่งเจ้า Negative Space นี้ เป็นการใช้พื้นที่ภายในเฟรมที่เราจะถ่ายให้เอื้อกับ Subject ที่สุด โดยอาศัยการสร้างพื้นที่ว่างๆ รอบๆ Subject ช่วยทำให้ภาพดูน่าสนใจและ ดึงดูดสายคาคนไปยัง Subject ได้ หากพื้นที่นั้นว่างจริงๆ ไม่รกหรือกวนสายตา ซึ่งเหมาะสำหรับการถ่าย Portrait ในที่ที่มีลักษณะโล่งแจ้ง เป็นต้น

3. กฏ 3 ส่วน

เป็นกรจัดองค์ประกอบรูปแบบหนึ่งที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยเลือกการวางตำแหน่งที่เหมาะสมของจุดสนใจในภาพ ไม่ว่าภาพจะอยู่แนวตั้งหรือแนวนอนก็ตาม หากเราแบ่งภาพนั้นออกเป็นสามส่วน ทั้งตามแนวตั้งและแนวนอน แล้วลากเส้นแบ่งภาพทั้งสามเส่น จะเกิดจุดตัดกันทั้งหมด 4 จุด ซึ่งจุดตัดของเส้นทั้งสี่นี้ เป็นตำแหน่งที่เหมาะสมสำหรับการจัดวางวัตถุที่ต้องการเน้นให้เป็นจุดเด่นหลัก ส่วนรายละเอียดอื่นๆนั้น เป็นส่วนสำคัญที่รองลงมานั่นเองครับ

4. ฉากหลัง / ฉากหน้า

โดยปกติการถ่าย Portrait เราจะนิยมใช้เลนส์ที่มีค่า F กว้างๆ หรือ เลนส์ที่มีค่ารูรับแสงสว่างๆ เพื่อให้ได้ Effect หน้าชัด หลังเบลอ พร้อมกับโบเก้ที่สวยงาม ซึ่ง Effect จะช่วยให้ตัวแบบที่ถ่าย Portrait นั้นดูโดดเด่น มีมิติออกจากฉากหลังได้อย่างชัดเจนครับ ซึ่ง Effect นี้จะมากจะน้อย ขึ้นกับค่า F และ ทางยาวโฟกัสของเลนส์ด้วยนะครับ

ทั้งนี้นอกจากจะละลายฉากหลังได้แล้วนั้น เรายังสามารถเพิ่มลูกเล่นในการถ่าย Portrait ได้ด้วยการนำสิ่งของรอบตัวมาวางเป็นฉากหน้า เพื่อละลายฉากหน้า แต่ตัวแบบยังคงโดดเด่นได้เหมือนเดิมครับ

5. เฟรมธรรมชาติ

มาถึงข้อสุดท้าย หากเพื่อนๆคิดว่าการจัดองค์ประกอบให้กับตัว Subject สำหรับถ่าย Portrait นั้น ดูยุ่งยาก ซับซ้อนเกินไปสำหรับมือใหม่อย่างเราๆแล้ว ลองมองหาสิ่งรอบตัวเรา ณ Location นั้นๆดูครับ ซึ่งบาง Location มักจะมีมุมมองที่พร้อมให้นำมาประยุกต์ได้ทันทีครับ อาทิเช่น Studio , Resort , Hotel เป็นต้น ซึ่งบาง Location มักจะถูกออกแบบเพื่อการถ่ายภาพโดยเฉพาะครับ ฉะนั้น เปลี่ยนมุมมอง แล้วสิ่งที่ยากจะง่ายขึ้นทันตาครับ

Welcome To My lifestyle

” Every story has an end but in life every end is a new beginning “.

By KRUMAMKIDS

”Landscape picture”

”Landscape picture” คือ การถ่ายภาพทิวทัศน์

Magic of nature

10 เทคนิค สำหรับการถ่ายภาพ LANDSCAPE

เชื่อว่าหลายๆ คนคงชื่นชอบการท่องเที่ยว และถ่ายภาพ LANDSCAPE เราขอนำเสนอ 10 เทคนิคดีๆ สำหรับการถ่ายภาพ Landscape จาก Rachel Stewart ช่างภาพอิสระชาวนิวซีแลนด์ ผู้หลงใหลในธรรมชาติ และการผจญภัย ไปดูกันเลย!

TIP 1: หาข้อมูล

เมื่อเราได้เห็นภาพสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีองค์ประกอบที่สุดเพอร์เฟค ทำให้เราอยากไปยังสถานที่เดียวกันด้วยตัวเองเพื่อที่จะไปค้นหามุมใหม่ๆ ในแบบของเรา ลองหาข้อมูลซักเล็กน้อยเกี่ยวกับสถานที่นั้นว่ามีองค์ประกอบอะไรบ้าง ซึ่งส่วนใหญ่ในภาพจะแตกต่างกับสถานที่จริง แต่..การเตรียมตัวล่วงหน้านั้นดีกว่าเสมอ

TIP 2: จุดสนใจ

ภาพ landscape ส่วนใหญ่จะต้องมีจุดโฟกัสหลักหรือจุดเด่นที่สุดในภาพ ซึ่งอาจจะเป็น ภูเขา ก้อนหิน คน หรือต้นไม้ แต่สิ่งสำคัญที่สุด คือต้องเป็นจุดสนใจที่สามารถทำให้ผู้ชมหยุดมองได้ และมองต่อไปยังองค์ประกอบที่อยู่รอบๆ ถัดจากจุดนั้น

TIP 3: FOREGROUND

รายละเอียดเบื้องหน้าในภาพสามารถสร้างความแตกต่างได้ Foreground เป็นจุดเริ่มต้นและดึงดูดความสนใจผู้ชมเข้าสู่ภาพ ให้ลองพยายามค้นหาสิ่งต่างๆ ที่มีรายละเอียดที่น่าสนใจ เช่น ดอกไม้ หญ้า ต้นไม้ตาย หรือท่อนซุง ที่คิดว่าดูเหมาะสมในเฟรม

TIP 4: โฟกัส และความชัดลึก

ถือเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการถ่ายภาพ landscape ต้องแน่ใจว่าเราได้โฟกัสเลนส์ และเลือกความชัดลึกของฟิลด์ ที่จะทำให้ภาพที่ถ่ายทั้งหมดชัดเจนและโฟกัส การเลือกรูรับแสงขนาดเล็กจะทำให้คุณมีความชัดลึกมากขึ้น

TIP 5: กฎสามส่วน

การใช้กฎ3 ส่วน จะช่วยในการสร้างภาพภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจได้ ลองนึกภาพกรอบถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง สร้างจุด 4 จุดที่เส้นตัดกัน และวางจุดโฟกัสหรือวัตถุหลักบนทางจุดตัดเหล่านี้ จะได้ภาพดูที่สมดุล

TIP 6: ฮิสโตแกรม

เคล็ดลับนี้น่าจะเป็นที่รู้จักของช่างภาพส่วนใหญ่ ฮิสโตแกรมเป็นเครื่องมือที่สำคัญในการดูข้อมูลความสว่างและโทนสีในภาพ ที่ทำให้มั่นใจได้ว่าจะได้ภาพที่ตรงตามที่เราต้องการได้ตั้งแต่ต้น ดังนั้น เมื่อคุณออกไปถ่ายภาพ ให้พยายามลองถ่ายภาพทดสอบและตรวจสอบฮิสโตแกรมเสมอ

TIP 7: GOLDEN HOUR

Golden Hour เป็นเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพlandscape แสงมักอ่อนนุ่ม และไม่แรงมาก สามารถสร้างลวดลายที่สวยงามบนภูเขา น้ำ หรือต้นไม้ และได้เฉดสีที่สวยงามได้ตลอดทั้งภาพ

TIP 8: เตรียมอุปกรณ์

การถ่ายภาพlandscape ส่วนมากจะถ่ายในเวลา Golden Hour ซึ่งช่วงเวลาดังกล่าวจะมีแสงน้อย และต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำมาก ขาตั้งกล้องเป็นสิ่งสำคัญเพื่อป้องกันภาพเบลอ และการใช้ฟิลเตอร์ ND เพื่อให้สามารถเปิดรูรับแสงได้นานขึ้น

TIP 9: ตรวจสอบสภาพอากาศ

สภาพอากาศ .. เป็นสิ่งหนึ่งที่เราไม่สามารถควบคุมได้ เราควรวางแผนการเดินทางไว้ล่วงหน้า เพื่อให้การเดินทางไม่เสียเที่ยว

TIP 10: คำถามที่ว่า นี่จะทำให้ได้ภาพที่ดีรึป่าว?

หลังจากที่ฉันเคยได้อ่านประโยคนี้ “Not every scene makes a good photo” ทำให้ฉันถามคำถามนี้ทุกครั้งเมื่อจะถ่ายภาพ จึงอยากแนะนำว่าให้ลองดู เผื่อว่ามันอาจจะใช้ได้ผลกับคุณ!